折衷様式と和訳される。雑多な様式が氾濫したヴィクトリアン期において、前時代（例えばジャコビアンやジョージアン）の家具の一部（彫刻パネル等）を流用して、新たな家具に組み込むことが流行した。異なる時代を合わせて一つの家具を造り出すという事で折衷様式と呼ばれる。これは後に家具の年代測定をするに当たり、修復家や美術家にとって厄介な物となる。これが更にヴィクトリアンの時代に、ヴィクトリアン風に過去の様式を再現するリバイバル様式へと発展してゆく。これはヴィクトリアン クィーンアン リバイバル、ヴィクトリアン ジョージアン リバイバル等と長い名称で呼ばれ、実際に作られた物は似て非なる物であった。更にこれが進化し、例えばオークの時代のエリザベシアンとジャコビアンの装飾を折衷し、オーク材で家具を作り、呼称をジャコビシアン様式とし、名称まで折衷した家具が生み出される。これは1940年代ぐらいまで英国で作り続けられ、各時代に合わせたサイズや機能が付加されてゆく。

1870年代より興った芸術運動を言う。その複雑な需要により、雑多な様式と様々な品質の家具が生み出されたヴィクトリアンの時代、ウィリアム モリスを中心に、中世の手工芸的要素を賞賛し、生活と芸術を統一することを主張。実際は過去におけるルネッサンスやネオクラシカルスタイルと同様、懐古主義的な要素が強い。当時著名な美術評論家であったジョン ラスキンが記した、イギリス中世の遺跡や古代ギリシア・ローマの遺跡にスポットを当てた著書『建築の七灯』や『ヴェネチアの石』がブームとなる。この中世回帰の流れに、誤解から生じた日本趣味がブレンドされ、アーツ＆クラフツ運動へと形成されていく。そこに当時のトップクリエイター達が集い、家具やインテリア製品、ステンドグラス、書籍やファブリックデザイン等の広範囲において、芸術作品とも言える製品を生み出していく。しかし大量生産の兆しが見えたこの時代、モリス達が造り出したものは結果高価なものとなり、一部の購買層にしか行き渡らず、市場全体の啓蒙には至らなかったが、後のフランスのアール ヌーボーやフランク ロイド ライト等の建築に大きな影響を与えた

約65年に及ぶヴィクトリア女王（在位期間は1837〜1901)の在位期間中の家具の様式を指す。ジョージアン以前はほとんど一王朝＝一様式であったが、ジョージアン期に内政の更なる安定がはかられ、産業革命も芽生え、様々な需要に答える為に複数の様式が混在し、これをチッペンデールを代表とする家具デザイナー達が推し進めた。ヴィクトリアン期になり、産業革命の恩恵を最大限に受けたイギリスは、当時ヨーローッパの生産工場と呼ばれ、内外の物資を加工、製品化し世界規模にその産業、工業、商業を発展させていった。人口も爆発的に増加し、多種多用な階層を生み出し、それと共に更に複雑な需要が興っていった。結果家具の様式においては十数種類の様式が混在、同時進行し、それぞれが影響し合い発展していった。ヴィクトリアン期には多種多様または雑多な流行、誇張の時代、粗悪品の氾濫など負のイメージが付きまとうが、その中にもバルーンバックチェア－等に代表される、美しいロココスタイルを継承したVICTORIAN VERNACULAR STYLE(ヴィクトリアンバーナキュラー様式）と呼ばる固有の様式や、ウィリアム モリスに代表されるアーツ＆クラフツ スタイル等も生まれている。

19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパのフランスを中心に興った芸術運動。その名称はパリの画商であるサミュエル ビングの店名 Maison del' Art Nouveauからと言われる。彼は芸術の日本（Le Japon artistique)という月刊誌を発行したり、展覧会を企画するなど日本通としても知られる。イギリスで興ったアーツ＆クラフツ運動をベースに、流行の日本趣味や左右非対称や余白の美という日本美術の観念的な部分までも取り入れ、従来の様式に囚われない新しい芸術を意味する。エミール ガレやルイ マジョレル、ドームやギマール等の巨匠を輩出する。しかし第一次世界大戦を境にモダンデザインが奨励され始め、前時代の世紀末的退廃趣味として美術史上顧みられる事が無くなり、その復権は1960年代まで待たなければならなかった。

ヴィクトリア女王王太子であり、後にエドワード7世として即位。その在位期間である1901～1910年を指す。現エリザベス2世女王の曾祖父にあたる。王太子期間が長く、短い在位期間ではあったが前ヴィクトリア時代からの脱却を進め、優れた外交センスで様々な問題を解決していった。エドワード朝が国王の名称を冠した最後の時代名称となる。現イギリスにとって古き良き時代を指す。家具の様式においては前ヴィクトリアンの誇張されたデザインを、当時の住宅環境に合う様にリサイズし、リファイン（繊細に）された物が多く作られ、優れた銘品も多く残される。現在ではアンティークとしての価値も見直されている。

1910年代半ばから1930年代にかけて発展した装飾様式。その名称は1925年にパリで開催された現代装飾美術・産業美術国際博覧会（Exposition Internationale des Art Décoratifs et Industriels modernes)＝通称アール デコ展からと言われる。第一次世界大戦前後の影響を受け、大量生産とデザインの調和を試みた。よって商業ベースにおいてアール デコのデザインは奨励されるが、まだ手工芸的要素や東洋趣味的要素も残され、本当の意味での大量生産に適応する統一規格化されたデザイン=機能的モダニズムの理論に合わない事から、次第に廃れ、やはりその復権は1966年パリで開催された25年代展まで待たなければならなかった。ルルマン等の巨匠を輩出し、当時のアメリカや日本にまで大きな影響を与えた事は事実である。